万水千山总是情（第17/19页）

印第安人的音乐与舞蹈都是极具特色的，旋律美妙，节奏独特，和声浓郁。随时都以它那充沛的活力、无比的热情以及神奇的风貌使世界各地的音乐爱好者们为之瞩目。

印第安的传统音乐通常分为民歌、舞蹈和器乐三类，民歌是其中最重要的类别，按照生活内容可以分为巫术歌、情歌、挽歌等。除此之外，演唱方式也是多样化的，分为独唱、对唱、合唱、齐唱、一领众和等形式。除民歌外，舞蹈在印第安人的生活中也是必须的。舞蹈多为载歌载舞的踏歌形式，对于印第安人来说，舞蹈本身就是一种宗教仪式。用于伴奏民歌和舞蹈的乐器也是各种各样的，多为打击型乐器，主要用来暗示超自然的声音或是模拟自然界的声音。

印第安人的音乐一般都为庆功、祭祀以及部族节日吟唱，不过，除此之外，还有各种不同的乐器。比如印第安的切诺基族，他们的笛以及鼓，声音有时欢快而激昂，有时高亢而幽远，显然已经成为了世界音乐的一部分。印第安人传统的娱乐活动还有舞蹈。为了胜利凯旋而跳，为了狩猎丰收而跳，全族的人都围坐在篝火旁，欢快地载歌载舞：

“舞台的后帘一掀，六对打扮活泼美丽的印地安男女，唱着契川语，脸上荡着淡淡的笑容。眼光一溜一溜的偷看台下也是梳着辫子，穿着蹦裘的人，载歌载舞的跳了起来。”

舞蹈的内容除了即兴表演之外，还有一些表演都是有主题的。一般族内的唱歌者都是自编自唱的，众人则在周围配唱，歌词内容大都是表达对高尚的神灵与首领的感激之情，歌颂太阳、雨水、高山、雷鸣、闪电等大自然元素，抑或是祈祷神灵保佑身体健康、万事顺利等等。

印第安人的音乐大致可以按生活水平分为两类：一类是处于偏僻、孤立、落后地区的印第安人音乐，如亚马逊热带雨林的印第安人，因为处于较原始的状态，他们的音乐也比较简单；还有就是厄瓜多尔的希法罗印第安人，他们的音乐仅仅只采用了三个音；而巴西的卡马尤拉印第安人的音乐也很简单，但是他们却拥有世界上最长的管乐器——用两根植物茎（长度分别为1.6米和2.2米）捆绑在一起的一种乐器。这些落后地区的印第安人的音乐与舞蹈通常是紧密相连的，而且只在各种仪式或庆典上才表演。这些落后地区的印第安音乐虽然简单，但却对研究音乐的起源及发展起到很大作用。另一类是比较复杂、发展的较高的印第安人音乐，比如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它们都是印加传统音乐的继承以及发展。他们用排箫和竖笛演奏出来的音乐都很有特点，尤其是在表现高原印第安人的风情方面十分出色，安第斯高原的印第安音乐种类丰富，有抒情忧郁的亚拉维情歌，庄严肃穆的太阳神颂歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，美妙动人的民间花腔女高音唱法（也被称为安第斯高原唱法），这些都是印第安人智慧的创造，是世界民间音乐中的瑰宝。如果想看传统的印地安人音乐歌舞表演，可以到印加古都库斯科，那里被称为“美洲考古之乡”，每年的6月24日是当地著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上你将如愿以偿，看到那美妙的歌舞。三毛在库斯科看到的那场歌舞，就是纯正的印第安传统歌舞：

“这些舞者乐者，不是街上随便凑来的，举手投足之间，那深植在他们身体里的‘艺骨’，便算只是跳给观光客看的东西，仍然挡也挡不住地流露出来。”

而玻利维亚高原的普诺也被誉为“美洲大陆民间歌舞之乡”。

印第安人进行音乐创作时有点像作家要写文章，要不停地寻找素材，也就是需要采风，在传统的印第安族群里，基本上是没有职业音乐家的，自然也就没有职业化的音乐教育体系。印第安歌曲的创作以及传播过程经常被“神化”，因为许多部落的印第安歌手们都确信他们的创作灵感来自于梦境，来自于神的启示，甚至有些地区的印第安人们确信这是唯一的创作手法，他们认为：音乐创作的灵感一定是来自于大自然的某种启迪，有时当一个人骑着马在一片空旷无边的草原上漫游时，看着星空，会突然想到一首全新的歌，就这样，一首新歌的创作完成。而且，印第安人有时很古板，他们认为在白天得到的歌就只能在白天演唱，同样的，在黑夜里演唱的歌通常大部分是在梦中学会的。在这种情况下，印第安的音乐往往被赋予一种超自然的力量或者是神力。音乐成为了人类与神灵之间的“媒介”，神灵通过教唱歌曲将旨意传达给本族的印第安人们，人类则通过唱歌表达自己对神的敬仰，并且向神诉说自己的需求。