欲将沉醉换悲凉说晏小山（第5/6页）

小山狷介高贵的品性，就像麝脐之香，无从掩藏。譬如其《玉楼春》：

清歌学得秦娥似。金屋瑶台知姓字。可怜春恨一 生心，长带粉痕双袖泪。从来懒话低眉事。今日新声谁会意。坐中应有赏音人，试问回肠曾断未。

这首词的立意，我认为是学习晏殊的《山亭柳·赠歌者》：

家住西秦。赌博艺随身。花柳上，斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事、托何人。若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。

但即使题材相同、立意相似，小山词中都有一个明显的“我”在，他写词总会把自己的身世、自己的情怀寄托到歌者的身上，而晏殊对歌者的叙写却是冷静的、旁观的。这就是《小山词》远远高于《珠玉词》的原因所在。

无疑，小山是有精神洁癖的。除了那些同样不醉心功名、视利禄为浮云的朋友，他就只把青眼投向那些风尘中的歌女。他的好友沈廉叔、陈君龙家有莲、鸿、蘋 、云四位歌女，四位佳人的身上，没有达官贵人的装腔作势、鄙陋庸俗，她们一个个性若冰雪，才擅咏絮，与小山结成知己、腻友。小山每一词成，都交这四位佳人演唱，而小山则与沈、陈二君持酒听之，以为笑乐。多年以后，小山仍寤寐思之，怀而不忘。他的名作《临江仙》：

梦后楼台高锁，酒醒（xīng ）帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋 初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

讲的就是初见小蘋 ，所受到的艺术冲击和情感涟漪。小山不是见一个爱一个的花心大佬，他对莲、鸿、蘋 、云的感情是纯然艺术性的。他欣赏着也爱着她们，然而这种爱不是以占有肉体为目的，却是与她们一道，潜逃到一个灵魂的孤岛上，沉浸在艺术和诗歌所构建的房子中，忘记世间的牢愁失意。小山不是爱着某一位具体的女性，他爱的是爱本身。他的爱纯粹而高尚，因此也长久地感动着我们。

词的开始，小山营造出一种迷离惝恍的境界。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，是说春梦醒来，了无痕迹，宿醉初酲，恍如失忆。上着锁的高楼，低垂的帘幕，反映出的其实是主人公心窗紧扃，这个世界对他而言是百无聊赖的，他见不得绚烂的花儿凋谢，更见不得吹折花枝的狂风暴雨，“去年春恨却来时”，是说年年伤春，此恨无有穷已。

他忙于哀悼春光的短暂，美丽的不长久，他沉浸在这样一种哀伤的情绪中，落花微雨，沾身不觉，双燕低飞，心灰如死。幸好，还有艺术慰藉着他，带给他生意与温暖。“落花人独立，微雨燕双飞”，本是五代时诗人翁宏的一首五律中的两句，原句在诗中毫不出彩，然而一用在词里面，就显得特别清壮顿挫，乃成千古名句。

过片“ 记得小蘋 初见，两重心字罗衣”，如电影特写镜头，定格住初见小蘋 时的讶异，也定格住小蘋 的永恒之美。所谓“两重心字罗衣”，是指衣领开襟，像是篆体的心字。其装束在当时必系时尚先锋，故小山才一见不忘。“ 琵琶弦上说相思”，非谓小蘋 对他一见倾心，而是说小蘋 弹奏琵琶、曼声低唱的，是相思的词作，这是当时词曲的普遍主题。小山对小蘋 ，是尊重与欣赏的成分居多，他能与这些歌女结下深挚的情谊，是因为他不论出身，只看灵魂，他欣赏小蘋 身上的艺术气质，更尊重小蘋 的灵魂。他比喻小蘋 行走时的仪态，仿佛彩云一朵，优雅轻灵。当初唱了什么、说了什么，可能都已忘却，唯有明月朗照着这位佳人像彩云一样飘去的情景，久久地铭刻在小山的心上。

小山特别擅长截取片断的、细节的场景来叙写情感。以视觉艺术喻之，小山词就像是一位高明的摄影家，他总是能捕捉到最让我们感动的画面，他把刹那化作了永恒。比如这首《鹧鸪天》：

彩袖殷勤捧玉钟。当年拚（pán ）却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银 照，犹恐相逢是梦中。

这首词没有交代女主人公到底是谁，只知她是一位歌女。但她是谁并不重要，重要的是小山与她的爱，浓挚、炽热，相思入骨。

上片记二人初相缱绻，快乐得不知复有人间。“彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红”，句法上语序错综，正常的语序则应是“ 当年彩袖殷勤捧玉钟拚却醉颜红”。对酒当歌，人生几何，这是曹孟德的英雄气概，红巾翠袖，行歌侑酒，才是文士的风流。眼前的佳人，绮年玉貌，彩袖底露出纤纤素手，捧着和手一样莹白的玉杯，递到跟前劝饮，谁还忍心拒绝她的殷勤？于是他甘愿一醉，醉了不要紧，因为他看见她盯着自己的眸子明亮如星。