第二卷 曼陀罗（第13/22页）

“可能是从小就听到我的第八世，是西藏历史上很杰出的画家和诗人，使我从小就对艺术有很大兴趣。”十二世的泰锡度仁波切说。

在历史上，第八世泰锡度秋计均内（1700-1774）确有卓越的成就。他是伟大的学者，曾著有《西藏文文法》。他也是著名的医生、天文学家、诗人、艺术家。在艺术方面，他创立了西藏唐卡绘画的新形式；在文化方面，他创建的“八蚌寺”成为西藏教育文化的中心，他成立的“德给印经处”印行了五十余万种品质优良的木版书。

继承了这样伟大成就的“前世”，十二世的泰锡度深具艺术禀赋似乎是极自然的，因此少年时代的泰锡度就画得一手很好的唐卡，还会做雕刻。他说：“我跟随的老师非常好，规矩很严格，在很短的时间，就让我掌握了传统艺术的要义。”

但是，这些传统里严格的规矩，泰锡度长大以后却觉得反而是创作的一种限制，这时他对禅定与空性都有了更深的体悟，觉得传统的艺术形式无法充分表达他的心性世界。这时，他开始放下从前已经打好基础的艺术传统，用一种随机的方式来创作。

什么是随机的方式呢？

“我在禅定之后，初从定境出来，就拿起手边可以拿到的工具，把心里对空性的体悟自然流露出来。”仁波切微笑着说。

他的禅定通常每次一两小时，但不是每天都有画意，有时一个月作不出一张画，有时几分钟就画好了。他的画没有固定工具，没有固定形式，一切都是不定的，但他的画很少修改，“一笔画下去，对了就对了。”他说。

“如何去确定哪个对呢？”

“我想是与空性有关，如果我们体验过空性，看起来对了，就是对的。那是一种纯净、天真、自然的流露，不是透过思考或意识的。”

由于这种空性，我们可以看到泰锡度仁波切的绘画作品中有缥缈的云山、流动的水波、飞舞的龙王、旋转的太极、平衡的八卦、单纯的图线、浮在虚空的星球……他的题材之多，如彩虹炫目、飞龙在天。他说：“艺术的目的就是内在的流露、彰显、展现，我只是以艺术的方式使空性流露、彰显、展现，在动机上是非常纯粹的。”

仁波切表示，空性是无法言说的，但是透过有效的禅定，我们可以有更清楚的表达，由于清楚地看，空性仍是可以理解的。他说：“就像白纸与蓝墨水是截然不同的，但合在一起却变得很美，变成有生命的，艺术的材质与形式虽不能表达内在品质，但有了空性体悟，深度的品质却可以彰显。”

泰锡度仁波切认为人应该有更广大的胸怀，有感恩的心。他说：“我们佛弟子应该尊重一切，像艺术和知识，甚至尊重别的宗教，因为接近真理的方法很多，不论我们追随的是什么，只要达到更高的境界，就更接近佛了。佛教，也是在佛之后才创立的，在佛的时候，他追随的是真理，而不是佛。”

因此，仁波切非常肯定艺术家（包括一切有创造力的艺术形式）的价值，认为他们一样可以点燃心灵的灯，来照亮这个世界；他们也可以消除人的负面情绪，使人超越贪嗔痴，开发人的内在潜能。

听泰锡度仁波切关于艺术的开示，令我有所感悟，无限欢喜，仿佛更贴切了他画中那大量留白的空间，使我想到一个人如果能虚其心，有真实的开悟，那真的像佛所说的“大圆镜智”，一切宇宙的实相就像镜子里明明白白一般。泰锡度仁波切的画纸就是“大圆镜智”中的镜子。

他的画我把它归为“禅画”，不管是从宗教或纯艺术的角度看，都是独出一格、卓然不群的，已经很久没有看到这么清明纯净的艺术作品了。

从阳明山下来已是黄昏，山下的灯火正一点一点地辉煌起来，天上的星光也一颗颗地明亮，那灯与星使我有浑然一体之感。这大宇宙正是我刚在泰锡度仁波切的画中所见，在圆满的观照中，心性的虚空与天空的虚空，原是无所分别的。

我想起在艺术史上有一位伟大的画家荆浩，有一次在游历太行山时遇见一位自以为画得很好的年轻画家的故事。

年轻人说：“绘画是创造美的观点，最重要的是取其肖似。”

荆浩说：“不！绘画就是绘画。绘画是鉴赏物的形相，真正取其形相；鉴赏物的美，并达到美的境界；鉴赏物的实在，而把握实在。我们不应把外在的美当作实在；凡是不了解这点奥秘的人，就不会得到真理。即使他的作品肖似自然，也是如此。”

困惑的年轻人继续问说：“肖似和真理之间，究竟有什么区别？”

荆浩说：“肖似可以从形相上得着，却没有精神，但是，达到真理时，精神与实质都会彻底表达出来。凡想靠装饰的美来表达真理，就会造出死的东西来。”