羊与钢的森林（第24/54页）

“基准音现在越来越高，可能大家内心或多或少都有些焦虑吧。”柳老师在办公室附近的便当店一边等紫菜三文鱼便当，一边数着从口袋里掏出的零钱，“音色明亮一些，心里会舒服点。我工作的这几年，就连家用钢琴也从四百四十赫兹转向四百四十二赫兹，要是拥有绝对音感，能够以二赫兹为单位分辨声音的高低，一定浑身不舒服。”

“以后，基准音会越来越高吗？”

“应该会吧。”柳老师半开玩笑，“上次秋野说，好不容易把音色调得更明亮以后，客人每次说来说去还是明亮这两个字，还不如重新教他怎么弹琴。”

“他这话什么意思？”

“就是说，想要弹出明亮的音色，不能全靠调音来实现。谢谢，给我好了。”柳老师笑着从柜台另一边接过打包好的便当，走出便当店。

外面是春日的暖阳。风不疾不徐，带着些微绿色的气息。

“用力敲击琴键，音色就会听起来比较亮。压低重心，把身体的力量集中到手指，这样弹出来的声音就会很响亮。总之，关键不是调音，而是弹奏的水平。”

的确如此。很多客户会要求我们把琴键的阻力减小，好让音色更为响亮，但阻力的调整也是有限度的。如果弹奏者本人意识不到问题出在手指力量不够，而只把责任归结到琴键，无论如何调整，都很难令人满意。

“调节椅子的高度，也能改变音色吧。”我说。

“对啊。”柳老师立刻表示同意。

严格说来，这超出了调音师的工作范畴。但是，只要让弹奏者选择一把高度合适的椅子，琴键就会一下子变轻，音色也会随之变得明亮起来。最合适的高度不仅与弹奏者的身高有关，还要考虑弹奏时的体态，手腕和手肘的角度等因素。

“有一次我看音乐会录像，两架钢琴在交响乐队面前合奏，当时我就觉得有点奇怪，为什么两把椅子的高度不一样，明明两位钢琴家身高差不多。”

柳老师默默点头。

“后来我仔细观察，才发现两位钢琴家手臂弯曲的角度，或者说手肘的姿势是不同的。我猜想，他们手指用力的方式肯定不一样。因为我不会弹琴，这种事情或许是最基础的。后来只要去调音，我都会让客人坐下来弹弹看，建议他们调整最适合的座椅高度。虽然方法简单，但音色会有明显的变化。”

“的确，很多人根本想不到，座椅很可能会偏高或者偏低。”

另外，将座椅摆得离钢琴近一点，或是远一点，都能够令音色更加明亮。

“可是，有时候，我完全搞不懂，客人想要的究竟是什么。”

哪怕我再仔细，用尽所有方法，还是难以令某些客人满意。他们绝大多数都毫无反应。

“嗯，是有这样的情况。”柳老师的语气很是轻松，“不过话说回来，我们是以四百四十赫兹为目标，但客人要的并不是四百四十赫兹，而是好听的‘la’音。”

这句话点醒了我。

我拎着装有两份便当的白色塑料袋，边走边说：“我觉得把基准音统一成四百四十赫兹是件很棒的事情，每一架钢琴都是不一样的，但同时却又分享着同样的声音，仿佛是在用频率互相交流。”我感到有些不好意思，暗自诧异自己会说出这样的话。

我们在停车场一侧的花坛边坐下。漫长的冬天已然过去，晴天我们偶尔会来这里吃便当。长时间窝在不通风的琴房内为钢琴进行调音，又都是些需要集中精神的精密操作，会让人感到燥热难耐。趁天气晴好，在户外跟人一边吃饭一边聊天，哪怕天气还有点冷，也是一种难得的享受。

我时常想起秋野老师的那句话，调音只要对比度够强就好。我能够体会，如果费尽心机调试出来的音色得不到认可，随便摆弄几下却能够获得称赞与感谢，日子久了，就难免会感到乏味。无论我们是否用尽全力，追求完美，对客人来讲，并没有什么意义。调音师的使命是打磨声音，仅此而已。那么，客人如果偏爱所谓对比度强的音色，调音师迎合这一需求，又怎么能算错呢？

“可是我觉得……”反复萦绕在脑海中的话我还是不吐不快。

“怎么了？”柳老师掰开筷子，好奇地看着我。

“没有，没什么。”

可是，这么做难道不会抹杀本应存在的可能吗？与真正动听的声音、与震颤心神的声音相遇的可能。一如我在高中体育馆所遭遇的震撼。