第三章 辗转中国艺术(第13/14页)
琉璃蕴涵着特殊的文化现象,她是来自上苍的使者,大度而醇厚,见证着中国历史上每一次鼎盛的歌舞升平;她色彩艳丽而不浮华,质地坚硬却有“一颗脆弱的心”;透明着,却又不断地改变着光与影,冰冷中,也能时常洋溢出满怀激情;仿佛在宁静中孕育着力量与生命,于难以捉摸的变幻里,闪亮出一种古老国度独有的哲学与理性,令人心驰神往。
二千多年前的商周时代,我们的祖先用铸造法制作了琉璃耳环,然而这种技术未能得以承传。当前的中国琉璃风尚兴于上海,成于台湾。现代琉璃技法的成功是民族的荣耀,从此中国琉璃跻身于国际艺术之林。中国琉璃是中国古代文化与现代艺术的完美结合,她的流光溢彩、变幻瑰丽,是东方人精致、细腻、含蓄的体现,是思想情感与艺术的融合。她的使命,便是创造美好,守候断裂。永远的创造,永远的守候,没有休止……
◎屋檐上的琉璃瓦
艺术的真正大气,产生于绝境。这种绝境倒未必是饥寒交迫、生老病死,而是生命中更为整体的荒漠体验和峭壁体验。放逐、撕裂、灭绝、重生,这才有了彻心彻骨的灼热和冰冷,这才会知道人世间最后一滴甘泉是什么,最难越过的障碍在哪里。
——《绝境回来》
晶莹剔透的琉璃,总是以神奇变幻、捉摸不定的神韵将人带入美仑美奂的梦境。在灯光的辉映下,琉璃的独特色彩与质感带来一场炫丽的舞动,仿佛具有了奇妙的生命力。而在阳光映衬下的琉璃,总是以神奇变幻的色彩,千奇百怪的造型,彰显着韵律与趣味的和谐。这种光学和美学的衔接,让人不得不由衷折服于这种自然造化与人工巧技的碰撞所产生的奇幻魅力。
琉璃作为一种建筑材料,起源于北魏。大约自唐代开始,琉璃烧制的各种建筑饰件开始广泛应用于建筑物的装饰,并逐渐形成了琉璃艺术在建筑中独特而壮观的历史和文化。
我们知道,在汉代时,琉璃制作工艺已经有了进一步的发展,应用范围有所扩大。据出土文物考证,汉代的很多“明器“(古代陪葬的器物)都是用琉璃制作的。北魏的时候,琉璃开始成为一种建筑材料而被制成瓦用于建筑,开创了琉璃艺术在建筑中独特而灿烂的历史。用于建筑的琉璃是一种带色陶器。以各种颜色的人造水晶为原料,用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成的艺术作品。这个过程需经过数十道手工精心操作方能完成,稍有疏忽即会造成失败或瑕疵。琉璃制品色彩绚丽、造型古朴、结构合理、富有我国传统的民族特点,且耐风雨侵蚀,不易褪色剥釉,用以建造亭、台、楼、阁,显得格外雄伟壮丽。
琉璃在中国的广泛影响,主要得益于佛教。佛教认为,在西方“极乐”世界之外,有个东方“净琉璃”世界,被称作“净土”乐园。药师佛是东方净琉璃世界的教主。这个位于东方的净琉璃世界,是佛教中的理想境界之一。药师佛曾立下十二大愿,要使净琉璃世界的一切居民,无病、无灾、丰衣足食、解脱苦厄。药师佛除与释迦佛、弥陀佛在大雄宝殿共同享用人间香火外,还有自己的“药师殿”、“药王殿”。(不同于中国道教的药王庙),殿内正中为药师佛,两旁是他的左右胁侍日光菩萨和月光菩萨,合称“药师三尊”,又叫“东方三圣”。而佛教在中国兴盛的时期,正好是琉璃作为饰件被应用于建筑的南北朝时期。
唐代是琉璃艺术的发展时期,长安的宫殿上已有较多的琉璃饰件了,而且是黄、绿、白三色装饰着屋顶。从北宋到元代,琉璃饰件的运用更加广泛。如开封佑国寺佛塔,通体以琉璃饰面。在北宋写成与颁发的《营造法式》中,对琉璃瓦的制作工艺已经做出了文字记载。明、清时期,琉璃艺术的发展到了登峰造极的地步,琉璃在建筑中得到了广泛的应用,种类多样,有“十样”之称,即十种规格。每种规格又都相应配套,如每种的吻、兽、脊、砖、瓦等构件都能相环相扣。此时,建筑与装饰艺术紧密的结合起来而形成了琉璃艺术的一种新风格。除了大量的使用琉璃制造楼阁栏杆、桌、凳等家具之外,还用大量的琉璃制品装饰皇家的宫殿、寺庙、官邸、官署等建筑,特色鲜明。北京的古代宫廷寺庙建筑几乎全用琉璃作屋瓦和各种户外装饰。
北京的故宫,即紫禁城,是明清两朝的皇宫。其宫殿重叠,金碧辉煌,亭台楼阁,气象万千。故宫最重要标志便是:朱门、金钉、红墙、黄瓦。站在景山上,故宫上的金黄色琉璃瓦在阳光中闪闪发光;四周的几个祭坛也用了不同颜色的琉璃,天坛用蓝色,地坛用黄色,日坛用红色,月坛用白色;屋顶上的各种造型,包括动物、花鸟等,也显示出琉璃的晶莹和光滑。故宫的整体结构融入了天人合一的哲学思想,仅琉璃色彩的运用就有很大学问。