第十章 各国设计简史（之一）（第16/37页）

徕卡相机（Leica）、布劳恩收音机（Braun）、依科聚光灯（Erco）、波特刀具（Pott）、ICE高速火车、荣汉斯手表（Junghans）、巴什阿普（Bulthaup）厨具——这些产品都是德国设计的优秀代表。德国设计的特点是：设计考究、功能性强、产品的高质量反映了工业生产技术的完善和精湛，这些产品不但具有很好的使用价值，而且直观、清晰，让人一目了然。

迪特·拉姆斯曾经说，一件产品必须能够改善世界。正是这位拉姆斯，他倡导的“快乐的工程风格”（Cheerful engineering style）和“好设计的十项原则”，成为德国设计的基本共识，贯穿在战后德国现代设计的整个进程之中。

即便当1970年代、1980年代后现代设计浪潮兴起，反对“国际主义”风格和纯粹功能主义独霸的局面，德国的后现代设计师们采用的方式依然非常简洁；即便他们明显地企图疏离大企业“国际主义”风格产品面貌，但依然保 持着与大企业之间的联系。这个浪潮中的一件重要的代表性作品，一张从购物车变化而成的名为“消费者的休息”的扶手椅，仍然相当忠实于功能原则。

德国长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计的民主特色，反复提倡德国设计理论先驱霍尔曼·穆特修斯提出的“好的造型”（gute form），造成整整几代德国设计家对于设计责任的高度重视，因而，理性原则、人机工学原则、功能原则等均已深深植入了德国设计，成为德国设计无可变更的DNA。

19世纪中叶以前，德国还是一堆独立、分散的小邦国，经济远远落后于英国、法国、比利时等开展了工业革命的国家。1834年，德意志关税同盟成立以后，在1850—1870年20多年的时间里，以普鲁士为首的德国地区经济开始有了较快的发展。到1871年，德国终于整合成为一个统一的国家，工业革命也在德国境内开展起来。起初是纺织工业形成规模，随着铁路网的兴建，商品的流通、新市场的开拓也加快了速度，并且造就了对于管理人才和工程师、建筑师、熟练技师等专业人才的需求，刺激了在煤矿、钢铁等重型工业的投资。克虏伯（Krupp）、德国电器公司（AEG）、西门子（Siemens）等公司正是在这个阶段中发展成工业巨头的，柏林也在此期间成长为资本大量集中的大都会。到20世纪初，德国已经成为欧洲的工业化领袖之一。

然而这个刚刚尝到繁荣滋味的国家却面对着一些难题，其中的一个便是——什么是德国的风格（Style）？

德国工业发展起来了，产品也的确是用机械生产出来的，然而，这些现代的机械，生产的却是过去时代的华丽花哨的产品，整个国家也依然陶醉在媚俗和矫饰之中，想找一台机身上没有装饰着凯撒头像的缝纫机都很困难。就连索涅特（Thonet）家具，尽管是由现代工业化的方式生产的，最初的椅子上，也免不了要加上装饰细节。住宅更是成为各种戏剧化室内装修的大舞台。各种历史的、外国的风格的大杂烩，成为当时德国产品的特点，以致斯图加特的工业博物馆中还单独辟出一个“糟糕品位”的展场来。而在当时的世界博览会上，德国产品更成了大家取笑的谈资，和精致的英国产品形成巨大反差。

马谢·布鲁尔和他设计的『华西里』椅子。

贾奎琳·肯尼迪多次佩戴的『药丸盒帽』是由雷·哈尔斯通设计的。

2012年出品的徕卡M9-P型相机。

1896年，普鲁士经济事务部长将建筑师霍尔曼·穆特修斯派去德国驻英国大使馆担任文化专员，就近考察由威廉·莫里斯领导的、企图恢复中世纪的手工艺传统的“工艺美术”运动。穆特修斯相信德国亦可以复制这场设计运动，回到德国后，写了几本书，推动从上层开始的设计运动。在这之中，普鲁士的几所工艺学校起到了非常积极的作用，手工艺改革的主张很快就扩散开来。在德语国家里，出现了许多很有雄心的设计工作坊。参照英国人的榜样，他们自行设计和生产家具、纺织品、日常生活用具。这之中，名气较大的有“维也纳工作坊”（Wiener Werkstatte）、慕尼黑的“联合工作坊”（Vereinigten Werkstätten）、“德累斯顿工作坊”（Dresdener Werkstatten），以及在沃尔普斯韦德市的“艺术家群体”（Kunstlerkolonie Worpswede）等等。应该指出的是，德国的这场工艺美术设计复兴运动，与当时刚刚萌发的前卫艺术运动有着密切的关系。例如在慕尼黑，彼得·贝伦斯和赫尔曼·奥勃利斯特就是“分离派”艺术家集团的成员，这些人既是“新艺术”运动的积极参与者，也是德国设计的先行者。这样的结合，有力地冲击了以往德国设计的条条框框。